Hay bandas que nacen después de un plan. Y hay otras que nacen porque simplemente no pueden dejar de hacer música.
La historia de Fuimos Ácidos parece pertenecer a la segunda categoría.
Antes de convertirse en una de las propuestas emergentes más interesantes dentro de la escena independiente veracruzana, algunos de sus integrantes ya compartían escenarios, ensayos y proyectos musicales. Entre ellos existió una banda anterior llamada Luna Ácida, un proyecto que eventualmente dio su última vuelta al planeta Tierra. Pero incluso ese final dejó algo importante: la necesidad de seguir creando.
De ese ciclo nació otra etapa. Unos cerebros suspendidos en la costa queriendo hacer efervescencia en la creatividad. Una familia distinta y otra forma de entender la música.
Lo que durante Luna Ácida era principalmente un espacio para tocar, interpretar covers y compartir escenarios, evolucionó hacia una necesidad mucho más profunda: crear canciones propias, construir una identidad visual y dejar de ver la música como un simple hobby. El final de aquella etapa, junto con la salida de uno de sus integrantes, terminó dando origen a Fuimos Ácidos.
Actualmente, Fuimos Ácidos está integrado por Alessandro Ramírez en la voz, Ethianne Enrique Bernabé en la guitarra, Andrés Cortez Ruiz en el bajo y coros y Jorge Viveros Demeneghi en la batería.
Pero más que una alineación, funcionan como un grupo de amigos que encontraron notas, acordes y arreglos en la música como un lenguaje común y tan complejo dentro de la escena jarocha.
Cuando ninguna etiqueta termina de encajar
Intentar definir el sonido de Fuimos Ácidos no es sencillo. Ellos mismos lo reconocen.
Las influencias aparecen desde distintas direcciones: Midwest Emo, Math Rock, Indie Alternativo, Rock Experimental e incluso elementos que llegan desde experiencias musicales completamente distintas. La formación musical de Alessandro Ramírez también explica parte de esa diversidad. Desde los 11 años buscó encontrarse entre distintos géneros: comenzó tocando el piano en la iglesia, después pasó a la guitarra como trovador, interpretó covers de Los Hermanos Castro e incluso boleros de Armando Manzanero. Esa mezcla de referencias, sumada a las experiencias musicales del resto de la banda, hoy constituye una de las mayores fortalezas de su proceso creativo.
Por eso terminaron creando su propia definición. Rock Mayate. Una etiqueta que comenzó casi como una broma interna, pero que terminó representando algo mucho más importante: la libertad de no tener que encajar completamente en ningún género.
Fuimos Ácidos no parece interesado en replicar una fórmula. Prefiere construir la suya desde las olas y deconstrucciones que cada uno experimenta en el surreal Puerto.
Más allá del Midwest Emo
Durante años, el Midwest Emo ha sido asociado con guitarras melódicas, estructuras poco convencionales y letras cargadas de vulnerabilidad emocional. Para Fuimos Ácidos esa influencia funciona más como un punto de partida que como un destino. Sus canciones no intentan reproducir lo que ocurrió en los suburbios estadounidenses durante los años noventa.
Hablan desde Veracruz, sus propias experiencias y desde una generación que creció entre internet, incertidumbre, ansiedad, amistades profundas y una necesidad constante de encontrar espacios donde expresarse.
Quizá por eso sus canciones suelen sentirse más como conversaciones internas que como relatos convencionales.
Durante su participación en El Faro Podcast, los integrantes explicaron que una parte importante de su formación musical estuvo marcada por la escena del indie rock que muchos jóvenes descubrieron durante la pandemia. En ese contexto aparecieron bandas como Señor Kino, Los Blenders y O Tortuga, proyectos que acompañaron aquella etapa de exploración musical y que, como muchas otras propuestas independientes, terminaron formando parte de sus primeras referencias.
Conforme Fuimos Ácidos comenzó a construir una identidad propia, también aparecieron influencias más cercanas al Math rock y al Midwest Emo mexicano. Entre ellas destacan proyectos como Cacomixtle, con quienes compartieron escenario este año en Casa Efecto Multiforo Cultural, además de bandas como Honey Pot! y No Somos Marineros, referentes que han contribuido a ampliar el panorama sonoro de su propuesta.
Escuchar a Fuimos Ácidos también permite encontrar ecos de otras épocas y corrientes musicales. Para algunos integrantes del equipo editorial de Veritas Veracruz, su propuesta recuerda por momentos a bandas como Explosions in the Sky, capaces de construir paisajes emocionales a través de guitarras melódicas y estructuras progresivas, así como a proyectos menos conocidos de la escena mexicana como Sad Breakfast, que durante años exploraron la sensibilidad emo desde una perspectiva más experimental.
Incluso es inevitable recordar aquella etapa donde el emo, el post-hardcore y el rock alternativo convivían en una misma vibra musical. Basta ver el videoclip de «Sorry You’re Not A Winner» de Enter Shikari, canción que cuenta con 34 millones de vistas para entender cómo muchas bandas de aquella generación combinaban emoción, electrónica, arreglos atmosféricos y una enorme carga de energía dentro de una misma canción.
Resulta interesante imaginar hacia dónde podría evolucionar Fuimos Ácidos en los próximos años. Su sonido ya se encuentra en constante transformación.
Aunque la banda no contempla incorporar nuevos integrantes oficiales —prefieren mantener cuatro compositores y cuatro responsables creativos dentro del proyecto—, durante la producción de sus canciones ya experimentan con capas de teclados, sintetizadores y nuevas texturas que enriquecen su sonido. Incluso, en algunas presentaciones han contado con músicos de Into The Monitor para reforzar las guitarras en vivo.
Más que ampliar la alineación, Fuimos Ácidos parecen interesados en ampliar las posibilidades de cada canción. Después de todo, las reacciones químicas más interesantes suelen ocurrir cuando aparecen elementos inesperados.
Canciones nacidas entre el caos
En el universo de Fuimos Ácidos aparecen fractales, auroras atómicas, multiversos, fiestas extrañas, pensamientos infinitos y personajes que parecen debatirse constantemente entre escapar o quedarse.
Su sencillo Supernova, una de las primeras composiciones del proyecto, refleja precisamente esa búsqueda. Entre imágenes cósmicas y emociones contradictorias, la canción habla de alguien que intenta entender su lugar dentro de un mundo que parece cambiar constantemente.
Algo similar ocurre con Motel Jardín.
Curiosamente, la canción no habla realmente del caluroso motel en concreto, el significado de la letra sigue a un personaje —o mejor dicho, a los cuatro integrantes— en una noche de existencialismo. Lo que comenzó como una serie de acordes improvisados terminó convirtiéndose en una canción sobre ansiedad, excesos, confusión y esa sensación de seguir avanzando incluso cuando nada parece tener demasiado sentido.
Aunque las letras nacen principalmente de la pluma de Alessandro Ramírez, el proceso creativo ha comenzado a incorporar también experiencias, emociones y perspectivas del resto de la banda. Esa búsqueda hace que cada canción termine teniendo un color distinto: algunas son más abstractas, otras más directas y otras cuentan historias completas, pero todas comparten el mismo impulso de experimentar.
En cierto modo, también resume bastante bien el espíritu del proyecto.
La amistad, la escena y un sonido propio
Más allá de las influencias musicales, existe algo que aparece constantemente cuando Fuimos Ácidos habla de sí misma: la amistad.
Sus primeras canciones nacen durante ensayos que terminan de madrugada, conversaciones que se alargan durante horas y momentos compartidos fuera del escenario. Esa convivencia termina filtrándose naturalmente en la música.
Aunque ellos mismos reconocen que la amistad quizá no sea el motor principal del proyecto, sí representa uno de sus apoyos más importantes. Como ocurre en cualquier grupo cercano, también existen desacuerdos y momentos de tensión; sin embargo, aseguran que siempre llega un punto donde las diferencias se hablan, las bromas vuelven a aparecer y el proyecto continúa avanzando.
Quizá por eso también resulta difícil definir exactamente qué es Fuimos Ácidos. Sus canciones habitan entre distintos géneros, emociones y etapas de la vida, sin preocuparse demasiado por encajar dentro de una etiqueta específica. Mientras muchas bandas buscan encontrar una categoría donde acomodarse, ellos parecen más interesados en descubrir qué ocurre cuando construyen la propia.
Esa búsqueda de identidad también ha comenzado a abrirles espacio dentro de la escena independiente veracruzana. Aunque todavía se encuentran en una etapa temprana de crecimiento, han participado en eventos organizados por promotoras locales, compartido escenario con proyectos emergentes de distintas partes del país y formado parte de espacios culturales que impulsan la música independiente en Veracruz.
Al mismo tiempo continúan desarrollando nuevo material y buscando oportunidades para llevar su propuesta a escenarios nacionales. No parece una carrera impulsada por la fama inmediata, sino por el deseo de seguir creciendo juntos, con el mismo espíritu inquieto que dio origen a la banda.
Mientras esa búsqueda continúa, la banda ya trabaja en el que será su próximo lanzamiento, un sencillo previsto para mediados de agosto que, por ahora, lleva el nombre clave —todavía no oficial— de «Te Amo Yerimua».
Una nueva canción que volverá a poner a prueba esa constante necesidad de experimentar que ha acompañado al proyecto desde sus primeros ensayos.
Porque, si algún día alguien descubre a Fuimos Ácidos sin conocer sus nombres ni su historia, probablemente no encontrará primero un género musical. Encontrará el rastro de cientos de horas de ensayo, amistades puestas a prueba, discusiones creativas y cuatro personas convencidas de que todavía vale la pena construir un sonido propio. Quizá esa sea, desde el principio, la verdadera definición de Fuimos Ácidos.
5 preguntas para Fuimos Ácidos | Entrevista exclusiva Veritas Veracruz
1.- Antes de Fuimos Ácidos existió otra etapa con Luna Ácida. Mirando hacia atrás, ¿qué cosas tuvieron que terminar para que esta nueva banda pudiera encontrar una nueva identidad?
R= Tuvimos que dejar de verlo como un hobby, básicamente tener un cambio de enfoque. Durante el periodo de Luna Ácida, si bien, tocábamos una vez por semana y teníamos cierto reconocimiento en el under de Veracruz, nos sentíamos encasillados en un espacio de solo interpretar covers ya que era muy complicado concordar para crear nuestros propios temas o una identidad visual.
Fue una etapa en la que primaba tener experiencias divertidas y nada más allá; buscar una identidad marcada ocupaba un papel secundario. No fue hasta que nuestra relación con el guitarrista anterior terminó que de verdad pudimos dar un paso hacia adelante con las ganas de tener un material único.
2.- En la música muchas veces las bandas cambian con el tiempo. Ustedes comenzaron siendo cuatro instrumentos, pero su propuesta parece estar en constante evolución. Si algún día una canción de Fuimos Ácidos les pidiera algo más, ¿se atreverían a incorporar teclados, sintetizadores, instrumentos poco convencionales o incluso nuevos integrantes para llevar su sonido hacia otro lugar?
R= Actualmente no estamos interesados en tener más integrantes oficiales al grupo, concordamos tener solo 4 compositores y cabezas dentro del proyecto, sin embargo, dentro de la elaboración de las canciones hemos agregado capas de teclado, sonidos y sintetizadores a la mezcla para que las canciones puedan llenar un poco más al sonido, además, en la mayoría de nuestras presentaciones nos a acompañado integrantes de Into The Monitor a tocar guitarras rítmicas a mitad de set, ya sea por petición y gusto de ellos como amigos o por petición nuestra para algún evento que sentimos que lo requiera, aumentar el roster de músicos para componer no está en nuestros planes, pero nada se sabe.
3.- En sus canciones aparecen fractales, ansiedad, multiversos, pensamientos existenciales y emociones difíciles de explicar. Cuando empiezan a escribir, ¿la música nace de experiencias que realmente vivieron o utilizan esas imágenes para expresar cosas que muchas veces ni ustedes mismos saben cómo explicar?
R= Las letras son responsabilidad del vocalista “Alessandro”, en muchas ocasiones suele tener contemplado letras u texto en base a experiencias u ideas suyas debido a su inquietud de escribir algo, últimamente a tratado de abarcar no solo experiencias propias, si no también contemplar la perspectiva, experiencias y sentimientos de cada uno de los demás integrantes para crear letras.
También hay cierta inquietud de experimentación, algunas canciones tienen letras un poco más difíciles de interpretar y otras son más directas o cuentan una historia, Alessandro trata de abarcar toda clase de temáticas para que cada canción tenga un color distinto.
4.- Durante El Faro Podcast mencionan que gran parte de lo que han construido nació entre la amistad, los ensayos y muchas horas compartidas. En una época donde pareciera que todo debe hacerse rápido para mantenerse vigente, ¿creen que la amistad sigue siendo el verdadero motor de una banda o termina siendo la primera prueba que pone el tiempo?
R= Tenemos la satisfacción de decir que somos muy unidos más allá de nuestro proyecto, no creemos que nuestra cercanía sea el motor principal del proyecto, pero sí un apoyo enorme en muchos aspectos.
Cuando las cosas no están precisamente bien dentro del grupo, ya sea si hay momentos de suma tensión dentro siempre hay un punto de quiebre donde todo se calma una vez hablada las cosas e incluso haciendo bromas, nuestra amistad al final es lo que hecho que nos mantengamos unidos a pesar de ciertas inconformidades o momentos de mucho quiebre. No nos llega a abrumar las formas tan de prisa en las que se tiene que mantener vigente, el hecho de transmitir a la gente que somos muy unidos nos da la suficiente satisfacción de seguir constantes.
5.- Si dentro de diez años alguien descubre a Fuimos Ácidos por primera vez y escucha sus canciones sin conocer su historia, ¿qué les gustaría que entendiera sobre ustedes únicamente a través de su música?
R= Un experimento interesante, una mezcolanza de varios subgéneros y conceptos musicales que juntos crean algo nuevo y con personalidad propia. Si en 10 años algún desconocido puede ver nuestro trabajo sin saber nada de nosotros como personas y solo mediante la música, que esa persona note que nos desvelamos por cada ensayo, cada presentación y cada composición.
